Autour de figures d’adolescents volètent les héros de notre enfance : Mickey, Fantômas, Superman, Maître Yoda… Dans une série de dessins à l’encre de Chine et acrylique au climat inquiétant, hommage au Mariage du Ciel et de l’Enfer de William Blake, Nina Kovacheva propose une réflexion sur la frontière ténue entre le bien et le mal.

Dans son exposition « The places you called home », qui réunit les séries « Kitchens stories from the Balkans » et « Of Time and Memories », la photographe explore les espaces de vie intimes, la cuisine en particulier, dans ce qu’ils révèlent de nos réalités socio-politiques et culturelles. Parcourant ses propres souvenirs d’enfance, elle interroge la manière dont le lieu où l’on a grandi a le pouvoir de nous façonner.

Installation immersive autour du livre He breaks, He cuts, He spills (Janet 45 / Жанет 45, Sofia, 2021). Constitué d’une compilation de photos d’archives de presse représentant Todor Jivkov, dirigeant de la Bulgarie de 1962 à 1989, entouré de chefs d’états de premier rang et de représentants officiels étrangers, accomplissant les gestes traditionnels d’hospitalité bulgare, ponctuée de citations de Boiko Borissov, futur Premier ministre, alors son garde du corps, le livre est une réflexion sur la ritualisation du pouvoir et sur le culte de la personnalité.

Stefan Nikolaev
Dans une installation video hypnotique, où se mêlent la simplicité philosophique de la peinture minimaliste et les ruses ironiques de Fluxus, l’artiste esquisse à travers une métaphore de la disparition de l’être humain au sein du tourbillon de la vie et de l’histoire, une réflexion sur la création.

Nedko Solakov
Indissociables, nés d’une même inspiration, les dessins et les mots de Nedko Solakov, racontent, tantôt sur un mur entier, tantôt sur un rectangle de papier, des « histoires dans l’espace » : je « lis » des histoires partout. Des histoires qui surgissent dans mon esprit d’un inexplicable « quelque part », ou qui s’attaquent directement à mes yeux dans la vie quotidienne, ou qui me viennent simplement de l’enfance, le meilleur endroit pour les cultiver.

Theodore Ushev
Sinemoretz, été 2021. Theodore Ushev a fui la folie de la pandémie pour prendre des vacances créatives loin du cinéma et de l’animation.

Une sélection d’affiches réalisées par la jeune graphiste et illustratrice Luba Haleva. Diplômée en 2003 de l’Académie nationale des Beaux- Arts de Sofia, elle a notamment réalisé l’affiche du festival pour cette édition consacrée à Sofia.

À travers une trentaine d’œuvres originales, des photographies et des documents rarement exposés et liés aux jeunes années de l’artiste, l’exposition dévoile la formation de Christo comme l’un des artistes novateurs les plus reconnaissables dans l’art des XXe et XXIe siècles avant qu’il ne s’engage, à 21 ans, sur le chemin périlleux de peintre émigré au-delà du rideau de fer.

Elina Kechicheva
L’œuvre présentée dans cette exposition est tirée d’une série de photographies prises pendant le confinement, aux abords d’une rivière, dans un lieu hors du temps

Une exploration audiovisuelle de Iona Pelovska sur la manière dont l’œil digital réinterprète le corps humain. Le film vise à exploiter le potentiel poétique des technologies numériques et à proposer un nouveau langage qui met en avant l’horizon numérique.

En avant-première de sa sortie en mars 2022, projection de Women Do Cry (2021, 1h47), de Mina Mileva et Vesela Kazakova.

Rencontre avec les réalisatrices animée par Sandrine Treiner, directrice de France Culture et écrivaine.